浅议徐克电影世界中的特征元素（二）
二、凄美的爱恨情仇
情永久是徐克电影中最重要的主题。在1993年的《青蛇》中，徐克对传统神话传说进行了现代含义的推翻，虚拟出了一段凄美迷离、爱恨交织、情欲纠缠的爱情悲惨剧，片中对人道与真爱的探究发人深思。王祖贤扮演的白蛇温婉、俊美、妩媚动人，而张曼玉扮演的青蛇则尽显妖媚与野性的媚惑。因为道行尚浅，青蛇身上有着不加粉饰的赋性，她争强好胜、调皮奸刁，不懂如何“做人”。当白蛇和许仙的爱情受到了青蛇的撩拨和检测时，小青不懂为什么姐姐会为了一个相识不久的男人而对她拔剑相向；小青也不懂姐姐“千年修行只为一个许仙值不值得”，而白素珍却以为为了爱情一切都是值得的。当白蛇被永久地镇压在雷锋塔下时，小青流下了泪水，她总算有了人类的豪情，总算了解了“情”为何物，可是姐姐已然不在。当她找到已变节爱情皈依佛门的许仙时，失望的她看透了这所谓的人世之爱，那个为他闹得姐妹反目、为他送命的男人，其实本来根本不配得到任何人的爱。她决然拔剑刺向许仙，这样许仙就可以永久的和姐姐在一起。影片最终，青蛇的自白可以说是导演说给观众听的：“我到人世来，被世人所误，你们说人世有情，但情为何物？真是可笑，连你们人都不晓得。当你们弄清楚了，或许我会再回来”，言毕跃入污浊的汪洋。整部电影可以说是导演徐克对“情”的探究。对情的痴迷，让白蛇甘心永久被镇压在雷锋塔下；对情的置疑，让小青坚定地离别人世。
在1994年的《梁祝》中，徐克刻画了一个凄美的爱情故事。世家女子祝英台女扮男装，外出学习，爱上了风姿潇洒的同窗梁山伯，得知祝英台为女儿身时，两人坠入爱河，并私定终身，两人的爱情却遭到祝家的激烈对立，并为祝英台安排别的了婚事，祝誓死不从，最终两人以死殉情，双双化蝶飞去。徐克把陈旧的爱情经典从头演绎，在电影中注入了芳华妙趣，让人耳目一新，同时，他用本人的电影言语重塑了中国传统爱情价值观，对现代社会中越来越不相信爱情、仅仅沉湎于感官性爱的大家来说，有着一丝说教的意味。
三、民族情怀
徐克的电影中大都流露着忧国忧民的民族情怀，故事看似荒谬，实则还有涵义。《黄飞鸿》系列电影以历史人物黄飞鸿为主角，并将主人公的故事设置在清末民初内忧外患的动乱时期，在列强侵略、民族存亡的危急关头，展现这位民族英雄身处于东西方文化抵触、融合中的内心深处的对立、怅惘与反思。
徐克监制、执导《黄飞鸿》系列影片改变了以往黄飞鸿电影中正义与凶恶抵触的主题，而是将黄飞鸿摆在中华文化与西方文化抵触的大布景下。影片最初，黄飞鸿精彩的舞狮和随之而来的西方坚船利炮都给观众留下了深刻的形象。李连杰演绎的黄飞鸿形象是有爱情、有思维、有愿望、有缺点的和现代忧患意识的男性，第一次让观众觉得人物是如此的饱满。影片中黄飞鸿拿着被烧去一角从“不对等公约”变成“对等公约”的扇子，开端置疑本人对外来文化的无选择性抵抗能否是正确的。影片展现了许多传统中国文化，如功夫、针灸、中药、舞狮等等。徐克在电影中对黄飞鸿这一形象的从头刻画，意在唤醒国人愈挫愈勇，兼容并举，自强不息的民族精神。
徐克影片中的这些特征，凝聚着一个在越南出声，美国学习，香港发展的电影人对艺术与人生的了解。
情永久是徐克电影中最重要的主题。在1993年的《青蛇》中，徐克对传统神话传说进行了现代含义的推翻，虚拟出了一段凄美迷离、爱恨交织、情欲纠缠的爱情悲惨剧，片中对人道与真爱的探究发人深思。王祖贤扮演的白蛇温婉、俊美、妩媚动人，而张曼玉扮演的青蛇则尽显妖媚与野性的媚惑。因为道行尚浅，青蛇身上有着不加粉饰的赋性，她争强好胜、调皮奸刁，不懂如何“做人”。当白蛇和许仙的爱情受到了青蛇的撩拨和检测时，小青不懂为什么姐姐会为了一个相识不久的男人而对她拔剑相向；小青也不懂姐姐“千年修行只为一个许仙值不值得”，而白素珍却以为为了爱情一切都是值得的。当白蛇被永久地镇压在雷锋塔下时，小青流下了泪水，她总算有了人类的豪情，总算了解了“情”为何物，可是姐姐已然不在。当她找到已变节爱情皈依佛门的许仙时，失望的她看透了这所谓的人世之爱，那个为他闹得姐妹反目、为他送命的男人，其实本来根本不配得到任何人的爱。她决然拔剑刺向许仙，这样许仙就可以永久的和姐姐在一起。影片最终，青蛇的自白可以说是导演说给观众听的：“我到人世来，被世人所误，你们说人世有情，但情为何物？真是可笑，连你们人都不晓得。当你们弄清楚了，或许我会再回来”，言毕跃入污浊的汪洋。整部电影可以说是导演徐克对“情”的探究。对情的痴迷，让白蛇甘心永久被镇压在雷锋塔下；对情的置疑，让小青坚定地离别人世。
在1994年的《梁祝》中，徐克刻画了一个凄美的爱情故事。世家女子祝英台女扮男装，外出学习，爱上了风姿潇洒的同窗梁山伯，得知祝英台为女儿身时，两人坠入爱河，并私定终身，两人的爱情却遭到祝家的激烈对立，并为祝英台安排别的了婚事，祝誓死不从，最终两人以死殉情，双双化蝶飞去。徐克把陈旧的爱情经典从头演绎，在电影中注入了芳华妙趣，让人耳目一新，同时，他用本人的电影言语重塑了中国传统爱情价值观，对现代社会中越来越不相信爱情、仅仅沉湎于感官性爱的大家来说，有着一丝说教的意味。
三、民族情怀
徐克的电影中大都流露着忧国忧民的民族情怀，故事看似荒谬，实则还有涵义。《黄飞鸿》系列电影以历史人物黄飞鸿为主角，并将主人公的故事设置在清末民初内忧外患的动乱时期，在列强侵略、民族存亡的危急关头，展现这位民族英雄身处于东西方文化抵触、融合中的内心深处的对立、怅惘与反思。
徐克监制、执导《黄飞鸿》系列影片改变了以往黄飞鸿电影中正义与凶恶抵触的主题，而是将黄飞鸿摆在中华文化与西方文化抵触的大布景下。影片最初，黄飞鸿精彩的舞狮和随之而来的西方坚船利炮都给观众留下了深刻的形象。李连杰演绎的黄飞鸿形象是有爱情、有思维、有愿望、有缺点的和现代忧患意识的男性，第一次让观众觉得人物是如此的饱满。影片中黄飞鸿拿着被烧去一角从“不对等公约”变成“对等公约”的扇子，开端置疑本人对外来文化的无选择性抵抗能否是正确的。影片展现了许多传统中国文化，如功夫、针灸、中药、舞狮等等。徐克在电影中对黄飞鸿这一形象的从头刻画，意在唤醒国人愈挫愈勇，兼容并举，自强不息的民族精神。
徐克影片中的这些特征，凝聚着一个在越南出声，美国学习，香港发展的电影人对艺术与人生的了解。
