浅析中西文学创作中的写景差异（二）

其次，从创作思想上来剖析，中国文学的写景意图与西方文学也是不一样的。中国文学传统考究：“写景就是写我”。景象描绘在文学创作中是作为一种主体意识的投射和外化。景与人要求到达主客同构，合为一体。景象总是被心灵化、神态化、片面化、审美化，一句话，就是尽力将景象要素人格化，所谓“情景交融”成为中国文学中写景艺术的最高境地。在西方，一贯有把景象作为目标进行赏识的习气，面临景象，以景象为目标，由“我”观“物”，而重在写其眼前所见的风光。西方现代派文学中出现的一种寻求很能阐明这一问题。与中国文学极力将景象要素人格化的尽力相反，现代派文学尽力从景象要素中扫除人的要素，如法国“新小说派”，他们写景，不是使客观外物与片面情感相交交融——形成一种境地空气，而是极力将片面思维、情感、心情掩藏起来，以开麦拉似的冷眼来对待。相同，在“意象派”诗篇中，也有类似的说法，他们要求在对待自然景象时做到“肯定准确地出现，不要冗词赘语”。庞德在给“意象”下定义时说：“一个意象是在一刹那时间里出现沉着和情感的复合物的东西”。他以为，在人的观照下的自然景象自身就是沉着和情感的复合物。因而，人的沉着和情感与物的沉着和情感应一直处于两个不同的体系之内，主客两边无须经过审美活动到达某种沟通或符合。
　　曾有人说：“西方艺术太象自然，中国艺术太象艺术”，在写景这个问题上更是如此。中国文学中的写景艺术，就其“艺术性”而论，与西方相比较，无疑更高、更丰厚一些。中国的写景艺术历来不是消沉、被动地只求“再现”自然之美，却是更多地重在“体现”人与景相默契和对景象之美的领会，而且活跃、主动地致力于大大高出“自然之美”的一种艺术之美的“创作”。